あなたの唇はあなたの鎖骨より上にあるのよ

この度は幸運な事に、来日中のキャシーマデンさんのクラスに参加させて頂くことができました。

トレーニーの思い込み、悩み、勘違いを見抜き、
時にはビックリするようなアイデアで新たな気づきを促してくれます。

最近私は、立って吹くときの股関節の自由さが、
座って吹くときよりも曖昧なのが気になっていて、
その事について実際に楽器を吹いているところを見て頂きました。

頭が動いて、自分全体がついてきて、と思って楽器を演奏しはじめます。

するとキャシーさんは

「音楽を演奏しているときは忙しくて股関節のことなんていちいちかまってられないの」と。

ごもっともです。

アレクサンダー・テクニークを学べば学ぶほど、

『自分はどのような音楽がしたいのか、どんな音が出したいのか』

といった類いの、

『自分で考えて感じた本当に自分がしたいこと』

がいかに大事であるかということに痛いほど気づかされます。

問題だと思っていることを部分的に直接的に対処しようとしても、
根本的な解決にはならず、いずれ行き詰まります。

そこから脱け出すためには全く違うアイデア、上位概念が役に立ちます。

今回の私の場合、
『股関節が不自由だなあ』
という問題には、
全く想像もつかなかった創造的な助言が、大きな大きな気づきを与えてくれました。

「あなたの唇は、あなたの鎖骨より上にあるのよ」

最初聞いたときは「え？当たり前でしょ？」

と思ったのですが、
キャシーさんの手によってサポートして貰いながら楽器を持ち上げてみるとあら不思議。

違和感満載の楽器の軽い持ち心地と、息の吸いやすさ。

「あなたの唇は、あなたの鎖骨より上にあるのよ」

唇にマウスピースを持ってくるとき、マウスピースは鎖骨より上に行く必要があります。

その時、鎖骨自体も動いていいんだということに気づいたわけです。

近頃、楽器の角度を自由自在に変えたり、

プレスの強さを色々変えたりすることを探究していて、

肘関節、肩関節、上腕二頭筋、三角筋ばかりに注目し、

「余計な動きはしません」

という思考から、

結果的に肩甲骨や鎖骨の動きを制限し、

マウスピースを頭の押し下げによって迎えに行くという、

典型的なパターンに陥っていました。

無意識に鎖骨より下の方向へ、唇を持っていこうとせざるを得ない状態だったわけです。

「鎖骨が動いてもいい」と体感して気づくだけで、これらのことが一瞬で解決してしまいます。

おまけに、肺のてっぺんは鎖骨より上にあるのを明確に思いだし、肺が大きくなった気分。

「股関節が不自由だ」

と思っていたことが、

「鎖骨も動いて良いんだ」

ということに気づかせて貰ったおかげで、

「頭の押し下げ」

が軽減され、楽器も軽くて、息も吸いやすく吹いていると、

「今あなたの股関節は自由よ」

『ぁ゛！』

という、とぼけた私の返事に一同爆笑

と相成りました。

本当に頭の動きが、

全身の動き、思考

にも影響を与えていることを体感させてもらえた、素晴らしい時間になりました。

お見事としか言い様のない、バッチリな整いっぷりに脱帽です。

めでたし、めでたし。

あー楽しかった！

子育て、レッスン、コーチング

新年度最初のクラスで一人一人が自分自身の望み

(どんなアレクサンダー・テクニーク教師になりたいか？)

について考える時間がありました。

ただ漠然と「レッスンに来て下さった方に喜んで帰って頂きたい」

と思ってはいたのだけれど、

最近考えていた、「子育て」と「レッスン」と「コーチング」の共通点や、

アレクサンダー・テクニークとの繋がりについて

むくむくと望みが沸き上がってきました。

一人でも多くの大人「親」「教師」「上司」「先輩」が

子育て(他人の子供も自分自身を育てることも含む)、

レッスン(人にものを教えたり、それについて勉強したり)、

コーチング(クライアントの話をよく聴き承認し、気付きを与えて行動を促す)、

に興味を持ったら、平和な世の中になるのではないか？

それにはアレクサンダー・テクニークが使えるのではないだろうか？

3年前にアレクサンダー・テクニークのレッスンを10回連続で受けたときのレポートで

私はこんなことを書いていました。

アレクサンダーテクニークは、ただ楽器が上達するという次元のものではなく、人々を怒りや恐れから遠ざけ、差別や戦争のない世界を作り上げれるものかもしれません。まずは自分が変わり、その背中を娘に見せたいと思います。

本当にそのとおりじゃないだろうか？

5000年後、１万年後、には

「昔は戦争なんてものがあったんだってー」

「へー、野蛮だねー！」

なんて会話があるかもしれない。

望み続ければ進化するのではないか？

そのための一歩に私はアレクサンダー・テクニークを学びたい。

勿論、楽器がうまくなりたくて、教えるのもうまくなりたいです(笑)

今後とも宜しくお願い申し上げます！

舌

先日の鈴木重子先生のクラスで、

先生自身のウォームアップを紹介して頂いて、

みんなでやってみるという、かなり興味深く有難い体験をしました。

歌と管楽器はほとんどといっても良いくらい身体の使い方は共通していて、

歌手から学ぶことは山のようにあり、憧れもあります。

僕自身、生まれ変わったら、

「リトルマーメイドのセバスチャン」

「アラジンのジーニー」

「美女と野獣のルミエール」

になりたいと結構本気で思っています。

3人の人柄に惚れ込んでいるのも理由です。

さて、

ウォームアップの趣旨は

空気を送ることに目覚めてもらう

ということと

舌、顎、口、喉などの筋肉に目覚めてもらうこと。

そのなかで、身体の色んな部分を振動させて、振動しやすい身体にしていきます。

(合わせシンバルを鳴らす前にちょっとシンバルを振るわせておくのに似てるでしょうか？)

まず、仰向けに寝て膝を軽く立てます。

暫く、ただただ呼吸を観察します。

ほんとうに、ただ観察するだけです。

好きなだけ観察したら、今度は息を吐ききって暫く止めます。

暫く止めたら口と鼻を同時にゆるめて息が入ってくるのを許します。

これも好きなだけ。

そうしたら今度は自分に優しくハミング。

サイレンのように上がったり下がったり。

好きなだけ。

今度は舌を前後に動かしながらハミング。

その後は起き上がって、歩きながらハミング。

「ウ」で歌う。

唇をぶるぶるしながら歌う。

声帯が強く閉じられているような「ア゛ー」で歌う。

「狼の遠吠え」。

「猫の鳴き声」鼻にかかった声。

「狂ったオペラ歌手」。

「S」の子音で。

壁にくっついて、壁の振動を観察する
「壁とデュエット」。

などなど、面白がりながら、

それぞれの順番も長さも自由に行っているそうです。

各エクササイズは、身体のそれぞれの部分や機能を観察しやすい形になっていて、

僕自身とても興味がある「ヴォイシング」も網羅していそうです。

みんなでウォームアップしている時に、重子先生が

「舌が引っ込んでいたら、前にもいけるよー」

とおっしゃっていたので、

少し気になったのでクラスが終わったあとに質問に行きました。

皆さん楽器を吹いていて、舌が引っ込んでいること、ときどき有りませんか？

なんか舌に力みがあって、スムーズに動かなかったり。

トランペットの場合、舌が力んだり、引っ込んだりしていると、

高い音がしんどい、タンギングがおそい、音がこもる、バテる。

みたいなことになります。

そうさせているのは自分自身なんですけど。

重子先生には

「我々はどうして舌を引っ込めちゃったり、力んだりしちゃうんですか？」

と質問しました。

すると、

「理由はいくつかあって、それらが複合的に舌の状態を作り出している」

ということ。

まず、

『息が足りていない』

舌や喉で代用して何らかの圧力を作り出そうとしている結果、舌が力んだり引っ込んだりする。

そして

『舌のある場所の勘違い』

奥のほうに舌があると思っていると、舌が力んだり引っ込んだりする。

そして、そして

『舌を前に出す筋肉が舌の根元のほうにあると思っちゃってる』

正しくは舌のすぐ下。僕の場合、これを知っただけでタンギングが速くなりました。

一番びっくりで納得してさすがだなと思ったのは

『軟口蓋(のどち〇このあたり)が柔らかく使えていないのに、柔らかく使っているときのような音色を求めたとき』

例えばわざと音を籠らせたり、

わざとバッチくならないようにその場をしのいだり、

ダブル、トリプルタンギングがずっと続いて自滅したり(軟口蓋が柔らかく使えていないと、Kタンギングを力ずくでやることになりそう)

っていうときは舌が力んだり引っ込んだりしています。

舌だけにフォーカスして考えましたが、

実は舌は、喉や、呼吸筋や、腕とも繋がっていて、

色んなことが絡み合ったその結果、

舌に不都合な真実が現れるわけです。

じゃあどうすりゃいいのよってなりますよね。

やっぱりそういうときは

「頭が動いて、身体全部がついてくる」

「頭と脊椎の関係性をおねがいして」

「私の首はどれくらい楽だろうか？」

という

アレクサンダー・テクニークを使って、

実験、観察です。

重子先生の豊富な知識、深い探究心、考え抜く力、

そして何にも執着していない、自然で優しい声に感服いたしました。

ありがとうございました！